87版《红楼梦》中的林黛玉、薛宝钗等经典形象曾陪伴几代观众成长。如今，这些熟悉的面孔却以另一种方式出现在短视频平台上。

近日，一部名为《梦回红楼》的AI短剧引发争议。据扬子晚报报道，该剧通过AI融脸技术，将87版《红楼梦》17位演员的面部特征合成到剧中角色，并为经典人物安排了重生、宅斗等全新“爽剧”剧情。有网友向薛宝钗的扮演者张莉发去私信，告知相关情况，张莉方表示将会进行处理。

从经典影视作品中寻找创作灵感本无可厚非。但当AI技术被用来直接复现演员面容，并将其植入全新的剧情，问题就不再只是改编是否尊重原著，而是经典作品积累的文化影响力是否正在成为流量生意的现成资源。

经典作品之所以能够跨越时间，离不开作品本身的艺术价值，也离不开演员对人物形象的塑造。对于许多观众而言，87版《红楼梦》中的演员面孔早已与林黛玉、薛宝钗等角色紧密联系在一起。制作方利用AI融脸技术，将这些熟悉的面孔重新放入剧情，实际上是在窃取原版作品长期积累的观众记忆与情感。相比从零开始塑造人物，这种方式更容易唤起观众的记忆，也更容易在短时间内吸引流量。

借用经典的影响力，并不意味着可以任意使用经典演员的形象。尤其是当这些形象被用于商业内容生产，甚至被安排与原作人物性格、关系截然不同的剧情时，创作者就不能只考虑流量收益，而忽视肖像权等合法权益。

更值得警惕的是，这种创作方式可能形成一种新的流量依赖。AI降低了视频制作和形象合成的门槛，创作者可以快速调用观众熟悉的面孔，将经典角色放进各种反转、冲突和猎奇情节中。相比于投入时间打磨原创人物和故事，直接借用已有的文化符号显然更容易制造话题。但如果创作越来越依赖经典作品提供的角色认知和情感基础，所谓的创新就可能逐渐变成对既有文化价值的消耗。

当然，经典作品并非只能被原样保存。重新演绎、二次创作本就是文化传播和艺术发展的重要方式，观众也有权对经典人物进行多样化解读。问题在于，改编自由不等于权利可以被忽视。创作创新也不意味着可以规避必要授权、推卸相应责任。尤其当内容涉及真实演员的可识别肖像时，制作方更应明确使用边界，不能把技术上的可实现性等同于商业使用的正当性。

经典作品值得被重新讲述，但不应成为随意调用的流量素材库。AI技术可以让创作形式更加丰富，却不能替代创作者对作品、演员和观众的基本尊重。真正有价值的二次创作，应当在尊重权利的基础上拓展经典的表达空间，而不是借经典之名，消费经典积累的文化影响力。