6月18日上午，“曝周冬雨话剧不背台词”登上热搜。消息提到，网友爆料去看周冬雨、段奕宏和陈明昊的话剧，“周冬雨开始看着提词器，后来念台本，陈明昊一直念台本，段奕宏前面背台词了后面也有部分念台本，而且三个人念台本还念错了。”（6月18日 极目新闻）

网友提到的话剧，为“2026阿那亚戏剧节”6月17日晚的开幕演出《文城》，改编自余华的同名小说，门票480元至880元。演出结束后，有关差评就开始出现在社交平台。有网友直言演出“形式大于内容”，有网友奉劝戏剧爱好者“赶紧退票”。不过，有网友认为，这是部“先锋剧”，没走寻常路，观众“需要慢慢消化”；还有网友呼吁，演员排练时间不足，多多包涵。

艺术表演中，演员不熟悉台词的“重灾区”通常在影视剧拍摄现场。例如，有的演员临时忘词、口误磕绊，有的甚至不背台词，只念“123456”应付了事。由于影视作品后期制作时，可通过口型剪辑校正、专业配音补录等手段补救，多数情况下不影响最终播出效果。

然而，舞台剧截然不同，其艺术感染力来自于现场发挥的表演张力。台词是人物角色情感与剧情内核的载体，演员只有脱稿融入角色，才能掌控舞台节奏、传递作品温度，让表演直抵人心。这种不可复制的现场性，是戏剧与影视剧的本质区别。

可见，对话剧演员而言，熟背台词、流畅演绎、共情角色，是最基本的职业素养，也是对舞台和观众最起码的敬畏。因此，现实中，话剧正式演出时，演员忘词较为少见，直接念台本的更是闻所未闻。这是周冬雨等不背台词引发热议的重要背景。

有人以《文城》属于“先锋剧”来为此开脱，这种说法也站不住脚。“先锋剧”的内核是突破僵化套路、革新叙事美学、深化思想表达，而非抛弃职业底线、降低表演标准。创新有边界，操守无例外。“先锋剧”不是演员不背台词的挡箭牌。

另据4月30日澎湃新闻报道，“2026阿那亚戏剧节”已公布了剧目单，开幕大戏定为舞台剧《文城》，导演及主演阵容一并揭晓。至今已过去一个半月。在此前提下，再以主演排练时间不足为由搪塞，显然难以自圆其说。

从艺术创作规律看，阵容、舞美、IP从来不是一部好话剧的真正底气，匠心与敬畏才是舞台艺术的根基。先锋不等于放任，创新更不能纵容失范。观众可以接受一次不成功的探索，却无法原谅一场敷衍的演出。演员表演话剧《文城》时不背台词所带来的警示，正在于此。

舞台需存敬畏，演出不是排练，艺术当有底线。只有所有创作者真诚面对观众，恪守职业本分，回归戏剧初心，才能守护这份舞台艺术的纯粹与尊严。